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TanzNetzDresden lädt bei der Tanzplattform 2026 zum »SHOW UP!« • 13.03.2026 • Societaetstheater

Im Rahmen der Tanzplattform Deutschland 2026 laden wir bei »SHOW UP« gemeinsam mit dem villa\wigman e.V. und dem Societaetstheater Dresden Tanzschaffende aus Sachsen am 15. März 2026 ein, um ihre Arbeit im Societaestheater einem Fachpublikum zu präsentieren. Durch eine Fachjury wurden im Vorfeld der Tanzplattform 2026 sechs Künstler:innen bzw. Companies ausgewählt. Wer die Ausgewählten sind und was genau am 15. März in der villa/wigman präsentiert wird – all das erfahrt ihr in diesem Beitrag.

SHOW UP!

Zum Ausklang des 13. März 2026 öffnen sich dem akkreditierten Fachpublikum beim »SHOW UP!« im Societaestheater die Türen für Musik, Drinks, Gespräche und Interventionen von Künstler:innen der sächsischen Tanz- und Performance-Szene: Beiträge, die die klassische Bühne hinter sich lassen und als Installationen, ortsspezifische, Durational oder Drag Performances neue Räume erobern.

Unter dem Titel »SHOW UP« wurden hierfür durch eine Fachjury sechs Künstler:innen bzw. Companies ausgewählt, die am 13. März im Societaetstheater ihre Arbeit präsentieren werden. Die Dramaturgie des Abends oblag dem TanzNetzDresden.

Die Jury bestand aus: Josephine Bock (Landesverband der Freien Theater in Sachsen e. V.), Rico Stehfest (freier Journalist, Redakteur und Autor), sowie HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste mit einer Stimme, vertreten durch Christoph Bovermann und Elisabeth Krefta.

Das Programm von »SHOW UP!«

Becky & Marty: „Sterne steigen“ – eine künstlerische Recherche

Becky und Marty, erstmals gemeinsam zu erleben, nicht verpassen! Nach Rechercheaufenthalten in privaten Wohnzimmern, staatlichen Archiven und geheimen Dokumentenkellern geben die beiden Einblick in ihre Spurensuche zu Travestie und queerer Subkultur in der DDR – unterhaltsam, historisch ungenau und künstlerisch präzise wie eh und je!

Marten Flegel, possibly known as Marty Damour, wurde in Jena geboren, ist Teil der Theatergruppe Die Soziale Fiktion und arbeitet als Performer*in und Theatermacher*in in Leipzig. Mathias Becker a.k.a. Becky ist Regisseur, Puppenspieler, Drag-Performer, Musiker und Mitgründer des Theaterkollektivs MANUFAKTOR. Ihr geteiltes Interesse gilt queerer ostdeutscher Geschichte und deren Verbindung zu heute.

Web: sozialefiktion.org & mathiasbecker.net

Felix Chang: Ausschnitte aus „WÚ | YĪ 無 壹“

Eine Tanzperformance über öffentliche Einsamkeit und die Geschichte von Shih Ru-Zhen, der während Taiwans „Weißem Terror“ 18 Jahre lang unter Spionageverdacht im Versteck lebte. Durch Bewegung und das Spiel mit Raum vermittelt die Performance die Kraft der Freiheit, die Last der Erinnerung und die Widerstandsfähigkeit des menschlichen Geistes.

Felix Chang ist ein zeitgenössischer Tanzkünstler und Choreograf, der sich mit der Schnittstelle zwischen Tradition, Spiritualität und Moderne auseinandersetzt. Verwurzelt in der taiwanesischen Tempeltradition und der taoistischen Philosophie, verbindet sein Tanztheater klassische chinesische Ästhetik mit zeitgenössischer Sensibilität und untersucht Rituale, den zeitgenössischen Körper und die transformative Kraft kultureller Kontinuität.

Instagram: instagram.com/felixchang.art

Jack Bannerman: „Choreographic Studies“

Eine interaktive Installation, in der zwei Tänzerinnen aus getrennten Studios live auftreten und nebeneinander projiziert werden. Das Publikum sendet per Laptop Echtzeit-Impulse an beide Performerinnen, die diese individuell interpretieren. Unerwartete Übereinstimmungen entstehen und werfen Fragen danach auf, was Choreografie ist, welche Strukturen sie prägen und ob sie rein zufällig entstehen kann.

Der in Australien geborene Choreograf Jack Bannerman arbeitete acht Jahre als Tänzer in Australien und Europa. Seine Arbeiten wurden u. a. bei der Tanzplattform Rhein-Main, dem Florence Dance Festival und der Tanzzentrale Nürnberg gezeigt. 2023 wurde seine Gruppenarbeit am Landestheater Eisenach für den Tanzplattform Bern-Preis nominiert. 2024 entstanden Arbeiten für das Stadttheater Pforzheim. Internationale Residenzen führten ihn u. a. nach Hellerau, zu Lucy Guerin Inc, Dance Italia und ans Tanzhaus Basel. Sein Duett „Soft Animals“ war Finalist bei MASDANZA 30. Er hat einen Master in Choreografie von der Palucca Hochschule Dresden.

Web: jackbannerman.com
Instagram: instagram.com/jackbannerman/

Rika Yotsumoto & Kevin Albancando Tuntaquimba: „Hug On The Moon“

Zwei Menschen durchdringen die Räume des Theaters, entschleunigt, fast gleitend und unentwegt… bis sie schließlich einander finden. Yotsumoto und Albancando Tuntaquimba arbeiten zwischen zeitgenössischem Tanz und den Funk-Styles Waving und Popping und erforschen die Narration persönlicher Geschichten und Erfahrungen migrantischer Identität.

Kevin Albancando Tuntaquimba ist ein in Freiburg geborener Tänzer, Choreograf und Tanzvermittler, der heute in Leipzig lebt. Autodidaktisch in Popping und Breaking ausgebildet, begann er 2011 seine Arbeit als Performer mit dem Tanz- und Aktionstheater Pan.Optikum. Seit 2019 wirkt er als Performer in zahlreichen Projekten in Baden-Württemberg und seit 2024 auch in Sachsen mit. Seine jüngste choreografische Arbeit „Soft War“ wurde 2024 am Schauspiel Leipzig uraufgeführt.
Rika Yotsumoto ist eine in München geborene Tänzerin und Choreografin. Sie studierte zeitgenössischen Tanz am Reed College in Portland (USA) und absolvierte zusätzlich Trainings am Gibney Dance Center in New York sowie an der IWANSON in München. Sie tanzte für die Oriantheatre Dance Company unter der Leitung von Mehdi Farajpour in Frankreich und Deutschland. Heute lebt sie in Dresden und arbeitet freischaffend in Bühnenproduktionen, Videoprojekten und ortsspezifischen Performances.

Svea Duwe: „ATMEN“ – ein Happening

Score: Materialisiere deine Atemluft, indem du 1 Minute lang deinen Atem in Plastiktüten verschließt. Nimm wahr, welche Masse durch deine und die Atemobjekte der anderen im Raum entsteht. Schaffe Strukturen. Untersagt ist nur die Zerstörung. „ATMEN“ ist eine choreografische Baustelle für alle im Raum.

Svea Duwe ist freischaffende Bildende Künstlerin und lebt in Dresden. Sie studierte Bildhauerei in Alfter/Bonn sowie Freie Kunst in Dresden und Oslo und entwickelte früh eine interdisziplinäre Praxis. In ihrer Arbeit erforscht sie Verbindungen zwischen Skulptur und Performance, Statik und Prozess, mit philosophischem Fokus. Ausgangspunkt sind Ort, Material und deren Geschichte, aus denen sie raumdefinierende Arbeiten zu gesellschaftlich relevanten Themen entwickelt. Sie realisiert Inszenierungen und arbeitet als Bildende Künstlerin in Bühnenproduktionen u. a. am Staatsschauspiel Dresden, im Societätstheater, der villa\wigman und in HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste.

Web: sveaduwe.de
Instagram: instagram.com/sveaduwe

tanzART.company: Ausschnitte aus „Metamorphose III“

Die tanzART.company arbeitet aus der Philosophie der Begegnung. Im Fokus steht die Forschung zur Beziehung mit dem Anderen und zwischen Performenden und Publikum: Wie entstehen Nähe, Resonanz und Austausch? Die Produktion nutzt Alltags- und Gemeinschaftsorte, um Tanz unmittelbar erfahrbar zu machen.

Jana Schmück und Anne Dietrich arbeiten seit 2013 als tanzART.company zusammen und bilden die künstlerische Leitung von TanzART – einem wichtigen Zentrum für zeitgenössischen Tanz im ländlichen Ostsachsen. Ihre Arbeit zielt darauf ab, zeitgenössischen Tanz bewusst in den ländlichen Raum zu bringen, Begegnungsorte zu schaffen und das Publikum aktiv einzubeziehen.

Web: tanzart-kirschau.de

 

Termin von »SHOW UP!«

Termin: 13. März 2026; 22 Uhr
Ort: Societaestheater, An der Dreikönigskirche 1a, 01097 Dresden
Dauer: ca. 2 Stunden
Sprache: Englisch, Deutsch
Wichtig: nur für akkreditiertes Fachpublikum nach Anmeldung (zur Anmeldung geht es hier)

Weitere Informationen gibt es unter folgendem Link:
tanzplattform2026.de/2025-26/show-up


»SHOW UP!« ist eine Kooperation zwischen HELLERAU – Europäisches Zentrum der KünsteLandesverband der Freien Theater SachsenSocietaetstheater DresdenTanzNetzDresden und villa\wigman im Rahmen der Tanzplattform Deutschland 2026.


 Tanzplattform 2026

Alle zwei Jahre macht die Tanzplattform die Vielfalt und Kreativität des zeitgenössischen Tanzes in Deutschland sichtbar. Hierbei kann man sich auf die 13 bemerkenswertesten Tanzproduktionen der vergangenen zwei Jahre freuen, das vielseitige Rahmenprogramm Plattform Plus, inspirierende Begegnungen und ein Festival, das Tanz in all seinen Formen erleben.

In diesem Jahr ist HELLERAU die veranstaltende Institution, die die Tanzplattform Deutschland präsentiert und dabei die aktuellen Entwicklungen und innovativen Strömungen im zeitgenössischen Tanz ins Szene setzt.

Eine unabhängige Jury hat die Produktionen für das Programm ausgewählt, das Mitte März 2026 in HELLERAU und weiteren Dresdner Institutionen gezeigt wird. Berücksichtigt wurden Produktionen, die zwischen September 2023 und August 2025 in Deutschland entstanden sind.

„Spiegelneuronen“ von Sasha Waltz & Guests mit Rimini Protokoll; Foto: Bernd Uhlig

Das Programm der Tanzplattform 2026

Aus rund 550 Produktionen hat eine Jury 13 Stücke ausgewählt, die exemplarisch für die künstlerische Vielfalt und Innovationskraft des zeitgenössischen Tanzes in Deutschland stehen. Die 13 Produktionen sind in 32 Aufführungen auf 11 Bühnen in Dresden zu sehen – neben HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste im Staatsschauspiel (Schauspielhaus und Kleines Haus), Staatsoperette, tjg. theater junge generation, Societaetstheater und villa\wigman.

Insgesamt sind 150 Künstler*innen beteiligt, darunter Sasha Waltz & Guests mit Rimini Protokoll, Adam Linder & Solistenensemble Kaleidoskop, Claire Cunningham, Eszter Salamon, die bereits bei der Tanzplattform Deutschland 2012 in Dresden zu Gast war, und die Dresdner Company Charles A. Washington/Pinkmetalpetal Productions. Darüber hinaus zeigen Jessica Nupen, Katharina Senzenberger, Elsa Artmann/SANFTE ARBEIT, Ewa Dziarnowska, MOUVOIR Stephanie Thiersch/Alesandra Seutin, Regina Rossi, Ceren Oran & Moving Borders und Kat Válastur ihre Arbeiten.

Die Auswahl 2026 sowie das vollständige Plattform Plus-Programm gibt es unter folgendem Link:
tanzplattform2026.de

Die aktuelle Festivalbroschüre kann man sich hier anschauen und auch herunterladen.

Tickets

Die Tickets für die Tanzplattform Deutschland 2026 kosten je nach Programm und Spielstätte zwischen 8 und 35 Euro und sind online unter www.tanzplattform2026.de erhältlich. Für die beiden Familienstücke gibt es Familientickets.

Weitere Informationen zum Programm der Tanzplattform 2026 folgen in regelmäßigen Beiträgen auf dem Blog des TanzNetzDresden.


Die Tanzplattform Deutschland 2026 wird gefördert durch den Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, das Sächsische Staatsministerium für Wissenschaft, Kultur und Tourismus, die Ostdeutsche Sparkassenstiftung gemeinsam mit der Ostsächsischen Sparkasse Dresden, das NATIONALE PERFORMANCE NETZ, So geht sächsisch und Aktion Mensch mit dem Freundeskreis HELLERAU e.V.


Header-Grafik: Tanzplattform 2026

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